ประวัติและผลงาน รพินทรนาถ ฐากูร นักประพันธ์และนักกวีชาวอินเดียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยกย่องในระดับโลก
รพินทรนาถ ฐากูร มีชีวิตอยู่ระหว่างปี พ.ศ. 2404 – พ.ศ. 2484 เป็นนักพหูสูตชาวเบงกาลีที่มีความสามารถหลากหลายในฐานะกวี นักเขียน นักเขียนบทละคร นักแต่งเพลง นักปรัชญา และนักปฏิรูปสังคม โดยมีผลงานในยุคเรอเนซองส์ของเบงกอล ฐากูรปรับโฉมวรรณกรรมและดนตรีเบงกาลีพร้อมทั้งศิลปะของอินเดียให้เข้ากับบริบทสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ฐากูรเป็นผู้เขียนกวีนิพนธ์ คีตาญชลี ที่ได้รับการยกย่องว่า "อ่อนไหวอย่างลึกซึ้ง สดใหม่ และสวยงาม" และเป็นชาวเอเชียคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบลในสาขาวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2456 บทกวีของเขาที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณและเมตตาได้รับความนิยมอย่างมากในอนุทวีปอินเดีย เขายังเป็นสมาชิกของ โรยัล เอเชียทิค โซซัยตี้ และมีชื่อเล่นว่า กูรูเด็บ โคบิกูรู และบิสโวโคบี
รพินทรนาถ ฐากูร เป็นพราหมณ์ชาวเบงกาลีจากกัลกัตตา โดยมีเชื้อสายบรรพบุรุษจากเขตบาดวัน และเจ๊ทซอร์ เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุเพียงแปดขวบและเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้ตีพิมพ์บทกวีสำคัญบทแรกโดยใช้นามแฝงว่า "ภาณุสิมหะ" หรือ "สิงโตตะวัน" ซึ่งได้รับการยอมรับในวงการวรรณกรรมว่าเป็นงานคลาสสิกที่สูญหายไปนาน ในปี พ.ศ. 2420 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นและละครเรื่องแรกซึ่งใช้ชื่อจริงของเขา ในฐานะนักมานุษยวิทยาและผู้สนับสนุนลัทธิสากลนิยม ฐากูรได้วิจารณ์ราชวงศ์บริติชอย่างรุนแรงและสนับสนุนให้อินเดียได้รับเอกราชจากอังกฤษ ผลงานของเขาที่หลากหลายในฐานะตัวแทนของยุคเรอเนซองส์เบงกอล ประกอบด้วยภาพวาด ภาพร่าง ภาพดูเดิล บทความหลายร้อยบท และเพลงราวสองพันเพลง มรดกของเขายังคงมีอิทธิพลต่อการก่อตั้งมหาวิทยาลัยวิสวะ ภารติ ซึ่งเป็นสถาบันที่ตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมแนวคิดของเขาเกี่ยวกับการศึกษาแบบบูรณาการและระหว่างวัฒนธรรม
รพินทรนาถ ฐากูร ได้ทำการปฏิวัติศิลปะและวรรณกรรมเบงกาลีโดยปฏิเสธการยึดติดกับรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดและต่อต้านข้อจำกัดทางภาษา ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการปรับตัวเข้ากับความทันสมัยและความเปิดกว้างทางวัฒนธรรม ผลงานของเขาที่โดดเด่น ได้แก่คีตาลชลี (เพลงบูชา), "โกระ" (ผู้บริสุทธิ์), และ "แกร์ แบร์" (บ้านและโลก) ที่ตรวจสอบประเด็นทางการเมืองและเรื่องส่วนตัวในแบบฉบับที่ท้าทายและลึกซึ้ง
ฐากูรมักถูกยกย่องหรือวิพากษ์วิจารณ์สำหรับความเชี่ยวชาญในการแต่งเนื้อร้อง การใช้ภาษาพูดที่เป็นธรรมชาติ การนำเสนอลัทธิธรรมชาตินิยม และการตรึกตรองที่ซับซ้อน เขาได้รับเกียรติให้เป็นผู้แต่งเพลงชาติของสองประเทศ: "ชนะ คณะ มนะ" สำหรับอินเดีย และ " อามาร์โชนาร์ บังกลา " สำหรับบังคลาเทศ นอกจากนี้ เพลงชาติศรีลังกายังได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา
จากประวัติศาสตร์ครอบครัว ชื่อ "ฐากูร" เป็นการทับศัพท์ภาษาอังกฤษของ "ฐากัว" ชื่อสกุลเดิมของพวกเขาคือ "กุชารี" และพวกเขามาจากสถานะ ปิราลีพราหมณ์ ซึ่งมีความหมายดูถูกตีตราในอดีต แต่ฐากูรได้ทำให้ชื่อของตระกูลมีความเคารพและได้รับการยอมรับในสังคมผ่านผลงานของเขา ครอบครัวของเขาเดิมอยู่ในหมู่บ้านชื่อ คุช ในเขตบาดวันของรัฐเบงกอลตะวันตก ตามที่ประพัทธ์ กุมาร มุโขปัทยยา ได้เขียนไว้ในหนังสือ ราบินดราจิภานี โอ ระบินดรา สหิตยา พระเบตชาร์ค
รพินทรนาถ ฐากูร เป็นบุคคลที่มีผลกระทบอย่างยิ่งต่อการปฏิวัติศิลปะและวรรณกรรมของเบงกาลี โดยเขาทำให้มันทันสมัยขึ้นด้วยการเลิกใช้รูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดและต่อต้านข้อจำกัดทางภาษา เขานำเสนอนวนิยาย เรื่องราว เพลง ละครเต้นรำ และบทความที่พูดถึงหัวข้อทางการเมืองและเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ "คิตาลชาลี" (เพลงบูชา), "โกระ", และ "แกร์ แบร์" (บ้านและโลก) ซึ่งได้รับการยกย่องและวิจารณ์สำหรับการแต่งเนื้อร้อง การใช้ภาษาพูดที่เป็นธรรมชาติ ลัทธิธรรมชาตินิยม และการตรึกตรองที่ไม่เป็นธรรมชาติ
นอกจากนี้ ฐากูรยังมีส่วนร่วมในการสร้างเพลงชาติ โดย "ชนะ คณะ มนะ" และ "อมา โชนา อังกลา " ถูกเลือกเป็นเพลงชาติของอินเดียและบังคลาเทศตามลำดับ ในขณะที่เพลงชาติศรีลังกายังได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา และเพลง "บังกลา มาทิ บังกลา โจล " ถูกนำมาใช้เป็นเพลงชาติของรัฐเบงกอลตะวันตก
ตามประวัติครอบครัว ชื่อฐากูรเป็นการทับศัพท์ของฐากูร ฐากูรมีนามสกุลเดิมว่ากุชารีและมาจากหมู่บ้านคุช ในเขตบาดวันของรัฐเบงกอลตะวันตก เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิราลี พรามิน ที่เคยถูกมองด้วยทัศนคติลบในอดีต ตามหนังสือ "ราบินดราจิภานี โอ ระบินดรา สหิตยา พระเบตชาร์ค" โดยประพัทธ์ กุมาร มุโขปัทยยา ระบุว่า ต้นกำเนิดของครอบครัวมาจากดีน คุชรี บุตรชายของภัตตะนารายณ์ ซึ่งได้รับหมู่บ้านคุช จากมหาราชาคชิทิสุระ และกลายเป็นหัวหน้าหมู่บ้านโดยใช้ชื่อคุชรี
ชีวิตในวัยเด็ก: พ.ศ. 2404–2421
รพินทรนาถ ฐากูร (ชื่อเล่น "ราบี") เป็นบุตรคนเล็กที่รอดชีวิตจากบรรดาเด็ก 13 คนของครอบครัวฐากูร เขาเกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2404 (ค.ศ. 1861) ที่คฤหาสน์โจราซันโกในกัลกัตตา เป็นบุตรของเดเบนดรานาถ ฐากูร (พ.ศ. 2360–2448) และซาราดาเทวี (พ.ศ. 2373–2418) คฤหาสน์โจราซันโกนั้นไม่เพียงแต่เป็นบ้านของฐากูรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ที่มีความหมายสำคัญต่อการเติบโตทางวัฒนธรรมและปัญญาของเขาด้วย เนื่องจากบ้านหลังนี้เป็นที่รวมของผู้คนจากหลากหลายวงการทั้งในและต่างประเทศที่มีความสนใจในด้านศิลปะ วรรณกรรม และปรัชญา
เดเบนดรานาถ ฐากูร พ่อของเขา ไม่เพียงแต่เป็นผู้นำในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปฏิรูปสังคม ผู้มีอิทธิพลทางปัญญา และผู้สนับสนุนการศึกษาที่เป็นทางเลือกในอินเดียในยุคนั้น ส่วนซาราดาเทวี แม่ของเขา ก็มีบทบาทสำคัญในการดูแลและหล่อหลอมบุคลิกภาพและความคิดของฐากูรให้เติบโตมาอย่างมีคุณภาพ การเติบโตขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เป็นศูนย์กลางของการเรียนรู้และการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมนี้มีส่วนใหญ่ในการก่อร่างสร้างตัวของฐากูรในฐานะนักคิดและศิลปินที่โดดเด่นในอนาคต.
รพินทรนาถ ฐากูร ได้รับการเลี้ยงดูโดยคนรับใช้ส่วนใหญ่ เนื่องจากแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขายังเป็นเด็ก และพ่อของเขาเดินทางท่องเที่ยวอย่างกว้างขวาง ครอบครัวฐากูรเป็นหนึ่งในผู้นำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแคว้นเบงกอล ซึ่งพวกเขาจัดแสดงละคร และการแสดงดนตรีคลาสสิกของเบงกาลีและตะวันตกอย่างสม่ำเสมอ พวกเขายังจัดพิมพ์นิตยสารวรรณกรรมและมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมวัฒนธรรมและศิลปะในสังคม
เดเบนดรานาถ พ่อของฐากูร ได้เชิญนักดนตรีมืออาชีพหลายคนมาพักในบ้านและสอนดนตรีคลาสสิกอินเดียให้กับเด็กๆ ในครอบครัว ซึ่งรวมถึงฐากูรเอง ดวิเจนดรานาถ พี่ชายคนโตของฐากูร เป็นนักปรัชญาและกวี ขณะที่สัตยินดรานาท น้องชายอีกคนหนึ่ง เป็นชาวอินเดียคนแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งชนชั้นสูงในระบบข้าราชการพลเรือน ซึ่งเขาได้ทำงานทั่วยุโรป จโยติรินทรานาถ น้องชายอีกคนหนึ่ง เป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักเขียนบทละคร สวาร์นากุมารี น้องสาวของเขา กลายเป็นนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียง
ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของฐากูรกับ คะทัมบารีเทวี ภรรยาของจโยติรินทรานาถ ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและแรงบันดาลใจทางวัฒนธรรมของเขา การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเธอในปี พ.ศ. 2427 ได้ทิ้งรอยแผลลึกในจิตใจของเขา และส่งผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตส่วนตัวและการสร้างสรรค์ผลงานของเขาในช่วงหลายปีถัดมา ความสูญเสียนี้ได้กลายเป็นหัวข้อหลักในงานเขียนของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกลึกซึ้งของการสูญเสียและความเศร้าโศก.
การเรียนรู้ทางวิชาการของฐากูรก็มีความหลากหลาย โดยเขาได้ศึกษาการวาดภาพ กายวิภาคศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ วรรณคดี คณิตศาสตร์ ภาษาสันสกฤต และภาษาอังกฤษ ซึ่งภาษาอังกฤษเป็นวิชาที่เขาชื่นชอบน้อยที่สุด ประสบการณ์ของเขาในการเรียนในระบบการศึกษาที่วิทยาลัยเพรสซิเดนซีในท้องถิ่นนั้นสั้นมาก เพียงวันเดียวเท่านั้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความไม่เห็นด้วยของเขากับระบบการศึกษาแบบดั้งเดิมที่ไม่ตอบโจทย์ความสนใจของเขา
การท่องเที่ยวของฐากูรและบิดาของเขาในปี พ.ศ. 2416 ได้ขยายขอบเขตการศึกษาของเขาไปยังการเรียนรู้แบบมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของอินเดีย การเยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ เช่น สถานีบนเนินเขาหิมาลัยที่ดัลฮูซี ช่วยให้เขามีโอกาสอ่านชีวประวัติ ศึกษาประวัติศาสตร์ ดาราศาสตร์ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และภาษาสันสกฤต ในขณะที่การพำนักที่อัมริตซาร์ได้ให้โอกาสเขาได้ยินเสียงเพลงกูร์บานีและนานักบานีที่ขับร้องที่วัดทอง ซึ่งได้มีอิทธิพลต่อเขาอย่างมากในเรื่องของความเข้าใจทางศาสนาและการใช้เสียงเพลงในการเขียนงานของเขาในภายหลัง
การเดินทางของรพินทรนาถ ฐากูร และบิดาหลังจากพิธีอุปนายัน พิธีบรรลุนิติภาวะ ในอายุ 11 ปี เป็นประสบการณ์ที่สำคัญซึ่งขยายมุมมองและความเข้าใจของเขาในวัฒนธรรม ศาสนา และศิลปะของอินเดียอย่างกว้างขวาง การเยือนสถานที่ต่างๆ เช่น ที่ดินสันตินิเกตันของบิดา ซึ่งเป็นพื้นที่มีการฝึกปฏิบัติทางศาสนาและความเงียบสงบ ไปจนถึงอัมริตสาร์ ที่วัดทอง และสถานีบนเนินเขาหิมาลัยที่ดัลฮูซี ที่นั่น ฐากูรได้ศึกษาและจมอยู่กับหนังสือต่างๆ ทั้งในด้านประวัติศาสตร์ ดาราศาสตร์ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และภาษาสันสกฤต รวมทั้งบทกวีคลาสสิกของกาลิดาสะ ซึ่งเป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงของอินเดียโบราณ
การเยี่ยมชมวัดทองในอัมริตสาร์นั้นมีความหมายพิเศษ เพราะเขาได้สัมผัสกับเพลงกูร์บานีและนานักบานี ซึ่งเป็นเพลงที่ถูกขับร้องเพื่อสวดมนต์ศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาซิกข์ ความงามและความลึกซึ้งของเพลงเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการเขียนของเขาในภายหลัง โดยสะท้อนถึงความสามารถในการผสานรวมศิลปะและศาสนาเข้าด้วยกันได้อย่างลงตัว
การเดินทางครั้งนี้ไม่เพียงแต่เปิดโลกทัศน์ให้กับฐากูรเท่านั้น แต่ยังช่วยปูพื้นฐานสำหรับการเป็นหนึ่งในนักคิดและศิลปินที่สำคัญของอินเดียในศตวรรษที่ 20 การเรียนรู้และการได้รับประสบการณ์จากวัฒนธรรมหลากหลายและการฝึกฝนทางศาสนาเหล่านี้ได้หล่อหลอมเขาให้เป็นนักเขียนที่สามารถสื่อสารข้ามวัฒนธรรมได้อย่างมีพลังผ่านผลงานของเขา.
การศึกษาของรพินทรนาถ ฐากูรในอังกฤษแสดงให้เห็นถึงความพยายามของเขาที่จะสัมผัสกับความรู้และประสบการณ์ใหม่ๆ ตามความประสงค์ของบิดาที่ต้องการให้เขาเป็นทนายความ เขาเริ่มต้นการศึกษาทางกฎหมายที่มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอน แต่ไม่นานก็เปลี่ยนไปศึกษาผลงานของเชคสเปียร์เช่น "โคริโอลานัส" และ "แอนโทนี่ และ คลีโอพัตรา " และศาสนาของโธมัส บราวน์ แทน นอกจากนี้ เขายังได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้านของอังกฤษ ไอริช และสก็อตแลนด์ ซึ่งเปรียบได้กับประเพณีคีร์ตันและทัปปาของเบงกาล การศึกษาเหล่านี้ช่วยเปิดมุมมองของเขาในการดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดจากทั้งสองวัฒนธรรมมาผสมผสานกัน
การกลับมายังแคว้นเบงกอลในปี พ.ศ. 2423 โดยไม่ได้รับปริญญาทำให้ฐากูรมีความมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่ผสมผสานความแปลกใหม่ของยุโรปกับประเพณีพราหมณ์ ผลงานของเขาหลังจากนั้นรวมถึงบทกวี เรื่องราว และนวนิยาย ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีในแคว้นเบงกอล แม้ว่าจะมีการสังเกตว่าได้รับความสนใจในระดับชาติน้อย
ในด้านชีวิตส่วนตัว ฐากูรแต่งงานกับนางมรินาลินีเทวี ซึ่งมีอายุเพียง 10 ปีในขณะที่เขาอายุ 22 ปี ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติทั่วไปในสมัยนั้น ทั้งคู่มีลูกห้าคน แต่น่าเสียดายที่สองคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ชีวิตครอบครัวและการสูญเสียลูกเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตวิญญาณและการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ซึ่งสะท้อนออกมาผ่านผลงานที่เขียนเกี่ยวกับความเศร้าโศกและการสูญเสีย
ในปี พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) รพินทรนาถ ฐากูร เริ่มจัดการที่ดินของบรรพบุรุษของเขาในเชไลดาฮา ซึ่งปัจจุบันเป็นภูมิภาคของบังกลาเทศ และในปี พ.ศ. 2441 (ค.ศ. 1898) เขาพร้อมด้วยภรรยาและลูกๆ ได้ย้ายไปอยู่ที่นั่น เป็นช่วงเวลาที่ฐากูรได้สร้างผลงานสำคัญอย่าง "มนสี" ในปี พ.ศ. 2433 ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา
รับฟังเสียงจากคลิปนี้ครับ
ประวัติและผลงาน รพินทรนาถ ฐากูร นักประพันธ์และนักกวีชาวอินเดียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยกย่องในระดับโลก
รพินทรนาถ ฐากูร มีชีวิตอยู่ระหว่างปี พ.ศ. 2404 – พ.ศ. 2484 เป็นนักพหูสูตชาวเบงกาลีที่มีความสามารถหลากหลายในฐานะกวี นักเขียน นักเขียนบทละคร นักแต่งเพลง นักปรัชญา และนักปฏิรูปสังคม โดยมีผลงานในยุคเรอเนซองส์ของเบงกอล ฐากูรปรับโฉมวรรณกรรมและดนตรีเบงกาลีพร้อมทั้งศิลปะของอินเดียให้เข้ากับบริบทสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ฐากูรเป็นผู้เขียนกวีนิพนธ์ คีตาญชลี ที่ได้รับการยกย่องว่า "อ่อนไหวอย่างลึกซึ้ง สดใหม่ และสวยงาม" และเป็นชาวเอเชียคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบลในสาขาวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2456 บทกวีของเขาที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณและเมตตาได้รับความนิยมอย่างมากในอนุทวีปอินเดีย เขายังเป็นสมาชิกของ โรยัล เอเชียทิค โซซัยตี้ และมีชื่อเล่นว่า กูรูเด็บ โคบิกูรู และบิสโวโคบี
รพินทรนาถ ฐากูร เป็นพราหมณ์ชาวเบงกาลีจากกัลกัตตา โดยมีเชื้อสายบรรพบุรุษจากเขตบาดวัน และเจ๊ทซอร์ เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุเพียงแปดขวบและเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้ตีพิมพ์บทกวีสำคัญบทแรกโดยใช้นามแฝงว่า "ภาณุสิมหะ" หรือ "สิงโตตะวัน" ซึ่งได้รับการยอมรับในวงการวรรณกรรมว่าเป็นงานคลาสสิกที่สูญหายไปนาน ในปี พ.ศ. 2420 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นและละครเรื่องแรกซึ่งใช้ชื่อจริงของเขา ในฐานะนักมานุษยวิทยาและผู้สนับสนุนลัทธิสากลนิยม ฐากูรได้วิจารณ์ราชวงศ์บริติชอย่างรุนแรงและสนับสนุนให้อินเดียได้รับเอกราชจากอังกฤษ ผลงานของเขาที่หลากหลายในฐานะตัวแทนของยุคเรอเนซองส์เบงกอล ประกอบด้วยภาพวาด ภาพร่าง ภาพดูเดิล บทความหลายร้อยบท และเพลงราวสองพันเพลง มรดกของเขายังคงมีอิทธิพลต่อการก่อตั้งมหาวิทยาลัยวิสวะ ภารติ ซึ่งเป็นสถาบันที่ตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมแนวคิดของเขาเกี่ยวกับการศึกษาแบบบูรณาการและระหว่างวัฒนธรรม
รพินทรนาถ ฐากูร ได้ทำการปฏิวัติศิลปะและวรรณกรรมเบงกาลีโดยปฏิเสธการยึดติดกับรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดและต่อต้านข้อจำกัดทางภาษา ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการปรับตัวเข้ากับความทันสมัยและความเปิดกว้างทางวัฒนธรรม ผลงานของเขาที่โดดเด่น ได้แก่คีตาลชลี (เพลงบูชา), "โกระ" (ผู้บริสุทธิ์), และ "แกร์ แบร์" (บ้านและโลก) ที่ตรวจสอบประเด็นทางการเมืองและเรื่องส่วนตัวในแบบฉบับที่ท้าทายและลึกซึ้ง
ฐากูรมักถูกยกย่องหรือวิพากษ์วิจารณ์สำหรับความเชี่ยวชาญในการแต่งเนื้อร้อง การใช้ภาษาพูดที่เป็นธรรมชาติ การนำเสนอลัทธิธรรมชาตินิยม และการตรึกตรองที่ซับซ้อน เขาได้รับเกียรติให้เป็นผู้แต่งเพลงชาติของสองประเทศ: "ชนะ คณะ มนะ" สำหรับอินเดีย และ " อามาร์โชนาร์ บังกลา " สำหรับบังคลาเทศ นอกจากนี้ เพลงชาติศรีลังกายังได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา
จากประวัติศาสตร์ครอบครัว ชื่อ "ฐากูร" เป็นการทับศัพท์ภาษาอังกฤษของ "ฐากัว" ชื่อสกุลเดิมของพวกเขาคือ "กุชารี" และพวกเขามาจากสถานะ ปิราลีพราหมณ์ ซึ่งมีความหมายดูถูกตีตราในอดีต แต่ฐากูรได้ทำให้ชื่อของตระกูลมีความเคารพและได้รับการยอมรับในสังคมผ่านผลงานของเขา ครอบครัวของเขาเดิมอยู่ในหมู่บ้านชื่อ คุช ในเขตบาดวันของรัฐเบงกอลตะวันตก ตามที่ประพัทธ์ กุมาร มุโขปัทยยา ได้เขียนไว้ในหนังสือ ราบินดราจิภานี โอ ระบินดรา สหิตยา พระเบตชาร์ค
รพินทรนาถ ฐากูร เป็นบุคคลที่มีผลกระทบอย่างยิ่งต่อการปฏิวัติศิลปะและวรรณกรรมของเบงกาลี โดยเขาทำให้มันทันสมัยขึ้นด้วยการเลิกใช้รูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดและต่อต้านข้อจำกัดทางภาษา เขานำเสนอนวนิยาย เรื่องราว เพลง ละครเต้นรำ และบทความที่พูดถึงหัวข้อทางการเมืองและเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ "คิตาลชาลี" (เพลงบูชา), "โกระ", และ "แกร์ แบร์" (บ้านและโลก) ซึ่งได้รับการยกย่องและวิจารณ์สำหรับการแต่งเนื้อร้อง การใช้ภาษาพูดที่เป็นธรรมชาติ ลัทธิธรรมชาตินิยม และการตรึกตรองที่ไม่เป็นธรรมชาติ
นอกจากนี้ ฐากูรยังมีส่วนร่วมในการสร้างเพลงชาติ โดย "ชนะ คณะ มนะ" และ "อมา โชนา อังกลา " ถูกเลือกเป็นเพลงชาติของอินเดียและบังคลาเทศตามลำดับ ในขณะที่เพลงชาติศรีลังกายังได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา และเพลง "บังกลา มาทิ บังกลา โจล " ถูกนำมาใช้เป็นเพลงชาติของรัฐเบงกอลตะวันตก
ตามประวัติครอบครัว ชื่อฐากูรเป็นการทับศัพท์ของฐากูร ฐากูรมีนามสกุลเดิมว่ากุชารีและมาจากหมู่บ้านคุช ในเขตบาดวันของรัฐเบงกอลตะวันตก เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิราลี พรามิน ที่เคยถูกมองด้วยทัศนคติลบในอดีต ตามหนังสือ "ราบินดราจิภานี โอ ระบินดรา สหิตยา พระเบตชาร์ค" โดยประพัทธ์ กุมาร มุโขปัทยยา ระบุว่า ต้นกำเนิดของครอบครัวมาจากดีน คุชรี บุตรชายของภัตตะนารายณ์ ซึ่งได้รับหมู่บ้านคุช จากมหาราชาคชิทิสุระ และกลายเป็นหัวหน้าหมู่บ้านโดยใช้ชื่อคุชรี
ชีวิตในวัยเด็ก: พ.ศ. 2404–2421
รพินทรนาถ ฐากูร (ชื่อเล่น "ราบี") เป็นบุตรคนเล็กที่รอดชีวิตจากบรรดาเด็ก 13 คนของครอบครัวฐากูร เขาเกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2404 (ค.ศ. 1861) ที่คฤหาสน์โจราซันโกในกัลกัตตา เป็นบุตรของเดเบนดรานาถ ฐากูร (พ.ศ. 2360–2448) และซาราดาเทวี (พ.ศ. 2373–2418) คฤหาสน์โจราซันโกนั้นไม่เพียงแต่เป็นบ้านของฐากูรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ที่มีความหมายสำคัญต่อการเติบโตทางวัฒนธรรมและปัญญาของเขาด้วย เนื่องจากบ้านหลังนี้เป็นที่รวมของผู้คนจากหลากหลายวงการทั้งในและต่างประเทศที่มีความสนใจในด้านศิลปะ วรรณกรรม และปรัชญา
เดเบนดรานาถ ฐากูร พ่อของเขา ไม่เพียงแต่เป็นผู้นำในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปฏิรูปสังคม ผู้มีอิทธิพลทางปัญญา และผู้สนับสนุนการศึกษาที่เป็นทางเลือกในอินเดียในยุคนั้น ส่วนซาราดาเทวี แม่ของเขา ก็มีบทบาทสำคัญในการดูแลและหล่อหลอมบุคลิกภาพและความคิดของฐากูรให้เติบโตมาอย่างมีคุณภาพ การเติบโตขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เป็นศูนย์กลางของการเรียนรู้และการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมนี้มีส่วนใหญ่ในการก่อร่างสร้างตัวของฐากูรในฐานะนักคิดและศิลปินที่โดดเด่นในอนาคต.
รพินทรนาถ ฐากูร ได้รับการเลี้ยงดูโดยคนรับใช้ส่วนใหญ่ เนื่องจากแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขายังเป็นเด็ก และพ่อของเขาเดินทางท่องเที่ยวอย่างกว้างขวาง ครอบครัวฐากูรเป็นหนึ่งในผู้นำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแคว้นเบงกอล ซึ่งพวกเขาจัดแสดงละคร และการแสดงดนตรีคลาสสิกของเบงกาลีและตะวันตกอย่างสม่ำเสมอ พวกเขายังจัดพิมพ์นิตยสารวรรณกรรมและมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมวัฒนธรรมและศิลปะในสังคม
เดเบนดรานาถ พ่อของฐากูร ได้เชิญนักดนตรีมืออาชีพหลายคนมาพักในบ้านและสอนดนตรีคลาสสิกอินเดียให้กับเด็กๆ ในครอบครัว ซึ่งรวมถึงฐากูรเอง ดวิเจนดรานาถ พี่ชายคนโตของฐากูร เป็นนักปรัชญาและกวี ขณะที่สัตยินดรานาท น้องชายอีกคนหนึ่ง เป็นชาวอินเดียคนแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งชนชั้นสูงในระบบข้าราชการพลเรือน ซึ่งเขาได้ทำงานทั่วยุโรป จโยติรินทรานาถ น้องชายอีกคนหนึ่ง เป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักเขียนบทละคร สวาร์นากุมารี น้องสาวของเขา กลายเป็นนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียง
ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของฐากูรกับ คะทัมบารีเทวี ภรรยาของจโยติรินทรานาถ ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและแรงบันดาลใจทางวัฒนธรรมของเขา การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเธอในปี พ.ศ. 2427 ได้ทิ้งรอยแผลลึกในจิตใจของเขา และส่งผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตส่วนตัวและการสร้างสรรค์ผลงานของเขาในช่วงหลายปีถัดมา ความสูญเสียนี้ได้กลายเป็นหัวข้อหลักในงานเขียนของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกลึกซึ้งของการสูญเสียและความเศร้าโศก.
การเรียนรู้ทางวิชาการของฐากูรก็มีความหลากหลาย โดยเขาได้ศึกษาการวาดภาพ กายวิภาคศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ วรรณคดี คณิตศาสตร์ ภาษาสันสกฤต และภาษาอังกฤษ ซึ่งภาษาอังกฤษเป็นวิชาที่เขาชื่นชอบน้อยที่สุด ประสบการณ์ของเขาในการเรียนในระบบการศึกษาที่วิทยาลัยเพรสซิเดนซีในท้องถิ่นนั้นสั้นมาก เพียงวันเดียวเท่านั้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความไม่เห็นด้วยของเขากับระบบการศึกษาแบบดั้งเดิมที่ไม่ตอบโจทย์ความสนใจของเขา
การท่องเที่ยวของฐากูรและบิดาของเขาในปี พ.ศ. 2416 ได้ขยายขอบเขตการศึกษาของเขาไปยังการเรียนรู้แบบมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของอินเดีย การเยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ เช่น สถานีบนเนินเขาหิมาลัยที่ดัลฮูซี ช่วยให้เขามีโอกาสอ่านชีวประวัติ ศึกษาประวัติศาสตร์ ดาราศาสตร์ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และภาษาสันสกฤต ในขณะที่การพำนักที่อัมริตซาร์ได้ให้โอกาสเขาได้ยินเสียงเพลงกูร์บานีและนานักบานีที่ขับร้องที่วัดทอง ซึ่งได้มีอิทธิพลต่อเขาอย่างมากในเรื่องของความเข้าใจทางศาสนาและการใช้เสียงเพลงในการเขียนงานของเขาในภายหลัง
การเดินทางของรพินทรนาถ ฐากูร และบิดาหลังจากพิธีอุปนายัน พิธีบรรลุนิติภาวะ ในอายุ 11 ปี เป็นประสบการณ์ที่สำคัญซึ่งขยายมุมมองและความเข้าใจของเขาในวัฒนธรรม ศาสนา และศิลปะของอินเดียอย่างกว้างขวาง การเยือนสถานที่ต่างๆ เช่น ที่ดินสันตินิเกตันของบิดา ซึ่งเป็นพื้นที่มีการฝึกปฏิบัติทางศาสนาและความเงียบสงบ ไปจนถึงอัมริตสาร์ ที่วัดทอง และสถานีบนเนินเขาหิมาลัยที่ดัลฮูซี ที่นั่น ฐากูรได้ศึกษาและจมอยู่กับหนังสือต่างๆ ทั้งในด้านประวัติศาสตร์ ดาราศาสตร์ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ และภาษาสันสกฤต รวมทั้งบทกวีคลาสสิกของกาลิดาสะ ซึ่งเป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงของอินเดียโบราณ
การเยี่ยมชมวัดทองในอัมริตสาร์นั้นมีความหมายพิเศษ เพราะเขาได้สัมผัสกับเพลงกูร์บานีและนานักบานี ซึ่งเป็นเพลงที่ถูกขับร้องเพื่อสวดมนต์ศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาซิกข์ ความงามและความลึกซึ้งของเพลงเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการเขียนของเขาในภายหลัง โดยสะท้อนถึงความสามารถในการผสานรวมศิลปะและศาสนาเข้าด้วยกันได้อย่างลงตัว
การเดินทางครั้งนี้ไม่เพียงแต่เปิดโลกทัศน์ให้กับฐากูรเท่านั้น แต่ยังช่วยปูพื้นฐานสำหรับการเป็นหนึ่งในนักคิดและศิลปินที่สำคัญของอินเดียในศตวรรษที่ 20 การเรียนรู้และการได้รับประสบการณ์จากวัฒนธรรมหลากหลายและการฝึกฝนทางศาสนาเหล่านี้ได้หล่อหลอมเขาให้เป็นนักเขียนที่สามารถสื่อสารข้ามวัฒนธรรมได้อย่างมีพลังผ่านผลงานของเขา.
การศึกษาของรพินทรนาถ ฐากูรในอังกฤษแสดงให้เห็นถึงความพยายามของเขาที่จะสัมผัสกับความรู้และประสบการณ์ใหม่ๆ ตามความประสงค์ของบิดาที่ต้องการให้เขาเป็นทนายความ เขาเริ่มต้นการศึกษาทางกฎหมายที่มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอน แต่ไม่นานก็เปลี่ยนไปศึกษาผลงานของเชคสเปียร์เช่น "โคริโอลานัส" และ "แอนโทนี่ และ คลีโอพัตรา " และศาสนาของโธมัส บราวน์ แทน นอกจากนี้ เขายังได้รับอิทธิพลจากเพลงพื้นบ้านของอังกฤษ ไอริช และสก็อตแลนด์ ซึ่งเปรียบได้กับประเพณีคีร์ตันและทัปปาของเบงกาล การศึกษาเหล่านี้ช่วยเปิดมุมมองของเขาในการดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดจากทั้งสองวัฒนธรรมมาผสมผสานกัน
การกลับมายังแคว้นเบงกอลในปี พ.ศ. 2423 โดยไม่ได้รับปริญญาทำให้ฐากูรมีความมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่ผสมผสานความแปลกใหม่ของยุโรปกับประเพณีพราหมณ์ ผลงานของเขาหลังจากนั้นรวมถึงบทกวี เรื่องราว และนวนิยาย ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีในแคว้นเบงกอล แม้ว่าจะมีการสังเกตว่าได้รับความสนใจในระดับชาติน้อย
ในด้านชีวิตส่วนตัว ฐากูรแต่งงานกับนางมรินาลินีเทวี ซึ่งมีอายุเพียง 10 ปีในขณะที่เขาอายุ 22 ปี ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติทั่วไปในสมัยนั้น ทั้งคู่มีลูกห้าคน แต่น่าเสียดายที่สองคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ชีวิตครอบครัวและการสูญเสียลูกเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตวิญญาณและการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ซึ่งสะท้อนออกมาผ่านผลงานที่เขียนเกี่ยวกับความเศร้าโศกและการสูญเสีย
ในปี พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) รพินทรนาถ ฐากูร เริ่มจัดการที่ดินของบรรพบุรุษของเขาในเชไลดาฮา ซึ่งปัจจุบันเป็นภูมิภาคของบังกลาเทศ และในปี พ.ศ. 2441 (ค.ศ. 1898) เขาพร้อมด้วยภรรยาและลูกๆ ได้ย้ายไปอยู่ที่นั่น เป็นช่วงเวลาที่ฐากูรได้สร้างผลงานสำคัญอย่าง "มนสี" ในปี พ.ศ. 2433 ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา
รับฟังเสียงจากคลิปนี้ครับ