His redemption _ and fortunately, ours _ is music. When Davis sings, the world stops, the song resonates, and the humble poetry of his verses show the resilience of the harsh life that we live or at least that we know. The Coens conceived the film as a musical journey, and we're treated to Davis (or Isaac) performing several songs that range from melancholic to quirky (the duet with Timberlake in Please Mr Kennedy), from fable-like to painfully elegiac (If I Had Wings). Isaac's lyrical grumpiness is perfectly one pitch above despair; this bearded, unkempt and probably unwashed minstrel is not a loser _ he's just an insider who always finds himself on the outside, looking in through the glass. He's defiant, and that's just a ploy to save himself from further humiliation. What's central to the success of the film is Isaac's singing. Davis is a great talent, and what breaks our hearts is that while other less talented performers (they're not bad, but Davis is a real artist) get all the attention and the deals, he's left hanging in that wistful zone between defeat and resignation.
การไถ่ถอนของเขา _ และโชคดีที่เรา _ เป็นเพลง เมื่อเดวิสร้องเพลงโลกหยุดเพลงที่สะท้อนและบทกวีที่อ่อนน้อมถ่อมตนของบทของเขาแสดงให้เห็นความยืดหยุ่นของชีวิตที่รุนแรงที่เรามีชีวิตอยู่หรืออย่างน้อยที่เรารู้ Coens รู้สึกภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นละครเพลงการเดินทางและเรากำลังได้รับการรักษาที่จะเดวิส (หรือไอแซค) ดำเนินการหลายเพลงที่อยู่ในช่วงเศร้าที่จะเล่นโวหาร (คู่กับทิมเบอร์เลคในกรุณานายเคนเนดี) จากนิทานเหมือนเสียใจเจ็บปวด (ถ้า ฉันมีปีก) ไอแซค grumpiness ดังกล่าวเป็นอย่างดีหนึ่งในสนามดังกล่าวข้างต้นความสิ้นหวัง; นักร้องเครารุงรังและอาจจะไม่เคยอาบน้ำนี้ไม่ได้เป็นผู้แพ้ _ เขาเป็นเพียงภายในที่มักจะพบว่าตัวเองอยู่ข้างนอกมองผ่านกระจกใน เขาเป็นคนที่ท้าทายและนั่นเป็นเพียงวิธีการที่จะช่วยตัวเองจากความอัปยศอดสูต่อไป สิ่งที่สำคัญต่อความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการร้องเพลงของไอแซก เดวิสเป็นความสามารถที่ดีและสิ่งที่แบ่งหัวใจของเราคือในขณะที่นักแสดงที่มีความสามารถน้อยกว่าคนอื่น ๆ (พวกเขาไม่ได้ดี แต่เดวิสเป็นศิลปินจริง) ได้รับความสนใจและข้อเสนอที่เขาเหลือที่แขวนอยู่ในโซนโหยหาว่าระหว่างความพ่ายแพ้และ การลาออก
If I've made it all sound depressing, my fault. Inside Llewyn Davis is also a comedy, not the kind that tickles or that makes fun of grisly murders _ like the Coens seem to love _ but the kind that adores the unpredictability of human fate, especially young humans (unlikely as it may sound, the film reminds me of another notable American film of 2013, Noah Baumbach's Frances Ha). Davis is stuck with a cat to begin with, which is a cuddly animal or maybe a philosophical symbol if you need a mental exercise in that department (let's not). But the strangest, and probably funniest, stretch in Inside Llewyn Davis is when the singer journeys from Manhattan to Chicago with a drug-addled jazzman (John Goodman) and his "butler" (Garrett Hedlund). We slowly realise that this is Davis' Odyssey, a trip through a storm to see the devil (a kind one) and to hear his final judgement.
ถ้าฉันได้ทำมันทุกเสียงตกต่ำความผิดของฉัน ภายใน Llewyn เดวิสยังเป็นตลกไม่ได้ชนิดที่ tickles หรือที่ทำให้ความสนุกสนานของการฆาตกรรมอันน่าสยดสยอง _ เช่น Coens ดูเหมือนจะรัก _ แต่ชนิดที่ไม่สามารถคาดการณ์รักของโชคชะตาของมนุษย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่ม (ไม่น่าเป็นเพราะอาจเสียง หนังทำให้ผมนึกถึงอีกภาพยนตร์อเมริกันที่โดดเด่นของปี 2013 โนอาห์ Baumbach ของฟรานเซสฮา) เดวิสที่ติดอยู่กับแมวจะเริ่มต้นด้วยซึ่งเป็นสัตว์ที่น่ากอดหรืออาจจะเป็นสัญลักษณ์ของปรัชญาหากคุณต้องการการออกกำลังกายทางจิตในแผนกที่ (ขอไม่) แต่ที่แปลกประหลาดและอาจจะสนุกยืดในภายใน Llewyn เดวิสคือเมื่อการเดินทางของนักร้องจากแมนฮัตตันในชิคาโกที่มี Jazzman ยาเสพติดสมองกลวง (จอห์นกู๊ดแมน) และ "บัตเลอร์" เขา (การ์เร็ต Hedlund) เราค่อยๆตระหนักว่านี่คือเดวิสโอดิสซีการเดินทางผ่านพายุที่จะเห็นปีศาจ (ชนิดหนึ่ง) และจะได้ยินคำพิพากษาถึงที่สุดของเขา
And there at the Gate of Hell _ it's actually Gate of Horn, a legendary folk music club _ his music, again very soulful and heart-felt, doesn't actually save him. But it saves us, because if failure and folly are this noble and touching, we're on Davis' side, even as the last chord is struck and the song is sung.
และมีที่ประตูนรก _ เป็นจริงประตูของฮอร์น, ชมรมดนตรีพื้นบ้านตำนาน _ เพลงของเขาอีกครั้งอย่างดูดดื่มและหัวใจรู้สึกไม่จริงช่วยเขา แต่มันช่วยเราเพราะถ้าความล้มเหลวและความโง่เขลาเป็นเกียรตินี้และสัมผัสเราในด้านของเดวิสแม้จะเป็นคอร์ดสุดท้ายถูกฟาดและเพลงเป็นเพลง
ใครว่างช่วยขัดเกลาให้ทีนะครับ^^
การไถ่ถอนของเขา _ และโชคดีที่เรา _ เป็นเพลง เมื่อเดวิสร้องเพลงโลกหยุดเพลงที่สะท้อนและบทกวีที่อ่อนน้อมถ่อมตนของบทของเขาแสดงให้เห็นความยืดหยุ่นของชีวิตที่รุนแรงที่เรามีชีวิตอยู่หรืออย่างน้อยที่เรารู้ Coens รู้สึกภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นละครเพลงการเดินทางและเรากำลังได้รับการรักษาที่จะเดวิส (หรือไอแซค) ดำเนินการหลายเพลงที่อยู่ในช่วงเศร้าที่จะเล่นโวหาร (คู่กับทิมเบอร์เลคในกรุณานายเคนเนดี) จากนิทานเหมือนเสียใจเจ็บปวด (ถ้า ฉันมีปีก) ไอแซค grumpiness ดังกล่าวเป็นอย่างดีหนึ่งในสนามดังกล่าวข้างต้นความสิ้นหวัง; นักร้องเครารุงรังและอาจจะไม่เคยอาบน้ำนี้ไม่ได้เป็นผู้แพ้ _ เขาเป็นเพียงภายในที่มักจะพบว่าตัวเองอยู่ข้างนอกมองผ่านกระจกใน เขาเป็นคนที่ท้าทายและนั่นเป็นเพียงวิธีการที่จะช่วยตัวเองจากความอัปยศอดสูต่อไป สิ่งที่สำคัญต่อความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการร้องเพลงของไอแซก เดวิสเป็นความสามารถที่ดีและสิ่งที่แบ่งหัวใจของเราคือในขณะที่นักแสดงที่มีความสามารถน้อยกว่าคนอื่น ๆ (พวกเขาไม่ได้ดี แต่เดวิสเป็นศิลปินจริง) ได้รับความสนใจและข้อเสนอที่เขาเหลือที่แขวนอยู่ในโซนโหยหาว่าระหว่างความพ่ายแพ้และ การลาออก
If I've made it all sound depressing, my fault. Inside Llewyn Davis is also a comedy, not the kind that tickles or that makes fun of grisly murders _ like the Coens seem to love _ but the kind that adores the unpredictability of human fate, especially young humans (unlikely as it may sound, the film reminds me of another notable American film of 2013, Noah Baumbach's Frances Ha). Davis is stuck with a cat to begin with, which is a cuddly animal or maybe a philosophical symbol if you need a mental exercise in that department (let's not). But the strangest, and probably funniest, stretch in Inside Llewyn Davis is when the singer journeys from Manhattan to Chicago with a drug-addled jazzman (John Goodman) and his "butler" (Garrett Hedlund). We slowly realise that this is Davis' Odyssey, a trip through a storm to see the devil (a kind one) and to hear his final judgement.
ถ้าฉันได้ทำมันทุกเสียงตกต่ำความผิดของฉัน ภายใน Llewyn เดวิสยังเป็นตลกไม่ได้ชนิดที่ tickles หรือที่ทำให้ความสนุกสนานของการฆาตกรรมอันน่าสยดสยอง _ เช่น Coens ดูเหมือนจะรัก _ แต่ชนิดที่ไม่สามารถคาดการณ์รักของโชคชะตาของมนุษย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่ม (ไม่น่าเป็นเพราะอาจเสียง หนังทำให้ผมนึกถึงอีกภาพยนตร์อเมริกันที่โดดเด่นของปี 2013 โนอาห์ Baumbach ของฟรานเซสฮา) เดวิสที่ติดอยู่กับแมวจะเริ่มต้นด้วยซึ่งเป็นสัตว์ที่น่ากอดหรืออาจจะเป็นสัญลักษณ์ของปรัชญาหากคุณต้องการการออกกำลังกายทางจิตในแผนกที่ (ขอไม่) แต่ที่แปลกประหลาดและอาจจะสนุกยืดในภายใน Llewyn เดวิสคือเมื่อการเดินทางของนักร้องจากแมนฮัตตันในชิคาโกที่มี Jazzman ยาเสพติดสมองกลวง (จอห์นกู๊ดแมน) และ "บัตเลอร์" เขา (การ์เร็ต Hedlund) เราค่อยๆตระหนักว่านี่คือเดวิสโอดิสซีการเดินทางผ่านพายุที่จะเห็นปีศาจ (ชนิดหนึ่ง) และจะได้ยินคำพิพากษาถึงที่สุดของเขา
And there at the Gate of Hell _ it's actually Gate of Horn, a legendary folk music club _ his music, again very soulful and heart-felt, doesn't actually save him. But it saves us, because if failure and folly are this noble and touching, we're on Davis' side, even as the last chord is struck and the song is sung.
และมีที่ประตูนรก _ เป็นจริงประตูของฮอร์น, ชมรมดนตรีพื้นบ้านตำนาน _ เพลงของเขาอีกครั้งอย่างดูดดื่มและหัวใจรู้สึกไม่จริงช่วยเขา แต่มันช่วยเราเพราะถ้าความล้มเหลวและความโง่เขลาเป็นเกียรตินี้และสัมผัสเราในด้านของเดวิสแม้จะเป็นคอร์ดสุดท้ายถูกฟาดและเพลงเป็นเพลง